Foto: Lies Borgers Scandinavische landschappen, intrigerende kleuren - van bruin en warm rood tot een ijselijk blauw – dierachtige silhouetten en de gevoelsmatige precisie van een potloodlijn: dat is wat de prenten van Thomas Haine in eerste instantie bij ons oproepen. Benieuwd naar de jongeman achter de portretten bellen we op een stille winteravond aan bij creatieve hand achter Orangetown. Achter de gevel van een eenvoudig rijtjeshuis ergens in de rand van het Leuvense ontspint zich het illustratieve verhaal van een eenvoudige tekenaar met een buitengewoon talent. Selfmade Artist “Tekenacademie, dat heb ik nooit gevolgd. Een academische opleiding in die trend evenmin.”, valt Haine meteen met de eerste verrassing van de avond in huis. “Ouders en vrienden hebben me in het verleden vaak gestimuleerd om mijn tekentalent op die manier uit te bouwen, maar daar had ik weinig oren naar. Liever ging ik op eigen houtje met pen en papier aan de slag. Zelf dingen tekenen, technieken onderzoeken door trial and error, inspiratie opdoen door te kijken waar andere tekenaars mee bezig zijn, dingen proberen en durven proberen: dat is waar het mij om gaat.” Het is dan ook pas de laatste jaren dat Haine zich ‘professioneel’ met zijn tekenwerk is gaan bezighouden. “In het kader van een academische opleiding heb ik sociale school gevolgd. Voor de kost werk ik momenteel dan ook voor Huis in de Stad – een dagcentrum voor ouderen met een beperking. Omdat mijn job daar ongeveer 30 uur per week beslaat, heb ik voldoende tijd over om me met mijn tekenwerk bezig te houden. Voorlopig is deze combinatie van hoofdberoep – bijberoep ideaal.” Dat hij toch graag van tekenen zijn beroep zou maken, moge duidelijk zijn, maar gemakkelijk is dat allesbehalve. “De eerste opdrachten die ik binnenkreeg, waren vooral ontwerpen voor logo’s of cd-hoezen van beginnende muziekbands. Doordat ik zelf ook in een band speel, ben ik met dit milieu wel een beetje vertrouwd. Zo speelden we met onze band op een gegeven moment in het voorprogramma van New Voyager. Toen de leden het artwork van mijn hand zagen, vroegen ze of ik interesse had om ook voor hen een ontwerp te maken. Van het één kwam het ander. Zo gaat dat vaak: via via is hier de beste weg.” Music was my first love Naast tekenen, is ook muziek een belangrijk gegeven in het leven van Thomas: niet alleen het spelen, maar zeker ook het luisteren ervan. “Wanneer ik teken, zet ik steevast een goede plaat op. Het liefst grijp ik terug naar de iets rustigere experimentele underground muziek: bands à la Explosions in the Sky of Dead Horse daar gaat de pen vlot van stromen. Maar eigenlijk kan het in feite elk soort van muziek zijn: de muziek varieert naargelang de soort van opdracht en de stijl van tekenen. Bergen, beren en reliëf Wanneer we de Scandinavisch aandoende en natuurlijke stijl van Thomas bekijken, verrast zijn keuze in muziek geenszins. “Het klopt dat ik in mijn prenten vaak teruggrijp naar elementen uit de natuur.” laat de tekenaar horen. “Bergen, bomen, landschappen, dieren. Die dingen brengen een zekere rust met zich mee, een sereniteit waar ik wel van houd.” Een beestachtige die dan ook vaak een hoofdrol lijkt in te nemen in zijn illustratief werk is het silhouet van de beer. Bij de vraag naar het waarom van deze voorkeur, lijkt Haine daar zelf ook nogal moeilijk de vinger op te kunnen leggen. “De beer is een prachtig dier, hij straalt kracht uit, maar tegelijkertijd kan je er ook zoveel andere kanten mee uit. Er zitten zoveel vormen van expressie in zijn wezen, dat je hem geen twee keer op dezelfde manier moet tekenen.” foto: Lies Borgers Of hij bij het uitbouwen van deze specifieke stijl ook voorbeelden heeft gehad? “Uiteraard heb je als tekenaar altijd wel voorbeelden waarop je je baseert: tekenaars waarvan je de technieken gaat onderzoeken om er daarna zelf mee aan de slag te gaan. Zelf put ik bijvoorbeeld graag uit de webstek van OHH DEER: een online platform waar tekenaars en illustrators hun edgy ontwerpen en originele creaties aan het grote publiek kunnen voorstellen. Enkele van mijn favoriete artiesten zijn Sandra Dieckman, Jamie Mills en Jamie Mitchell. Ook in hun werk is voor dieren een grote rol weggelegd, en zijn elementen uit de natuur belangrijk. Ook de Scandinavische toets in mijn tekenstijl is bij hen niet ver zoek.” Potlood, papier en tekenen maar Alhoewel de leidende voorbeelden van andere illustrators en muzikale voorgangers hem wel enige vorm van inspiratie geven, rechtstreeks aanleiding tot een nieuw project of prent geven ze Thomas echter zelden. “De aanzet voor een nieuwe prent berust vaak louter op mijn fantasie.”, zo klinkt het bij Haine. “Een nieuwe tekening begint altijd op papier: eerst teken ik alles volledig uit in potlood, pas daarna zet ik het om in pen en scan ik het in op de computer. Inkleuren gebeurt meestal via Photoshop, maar soms ook met de hand. Die laatste stap is de meest tijdrovende, maar over het algemeen valt de werktijd van een tekening vrij goed mee. Gemiddeld ben ik met een illustratie zo’n kleine vijf à zes uur zoet.” foto: Lies Borgers Naast puur illustratief werk, ontwerpt Haine ook logo’s voor bedrijven en andere organisaties. “Bedrijven geven mij vaak carte blanche, wat het boeiend maakt, maar ook wel moeilijk. Hoe minder richtlijnen het bedrijf geeft, hoe minder houvast in het creatieproces. Meestal pakt dat echter wel goed uit: de beste resultaten boek ik, wanneer ik niet teveel regels krijg opgelegd en gewoon mijn fantasie aan het werk kan laten.” Dat hij ook al eens creatief aan het spelen gaat met typografie en fonts, blijkt uit het kunstproject dat Haine ter ere van onze 10.000 facebook-likes aan Louvintage schenkt. Inspiratie voor deze ludieke kaart van Leuven vond Thomas in Londen, waar hij tijdens een reis met zijn vriendin een soortgelijke kaart aantrof. Iedereen kan meedoen aan de wedstrijd via deze link. Dit kunstwerk kan je winnen via deze link: Map of Leuven / Foto: Lies Borgers Toekomstplannen Het ontwerpen van logo’s voor allerhande doeleinden is dan ook iets waar Haine zich in de toekomst zeker in zou willen verdiepen. Daarnaast ligt het ontwerpen van artwork voor bands hem het meest na aan het hart. “Je kan hiermee zoveel kanten uit, en kan je inspiratiegewijs altijd laten leiden door de muziek. Wat ook erg leuk is aan het werken voor bands, is dat ze –anders dan bedrijven voor wie je een logo ontwerpt – echt naar jou toekomen voor je stijl. Om in deze branche echt aan de slag te kunnen, is het voor mij belangrijk om één grote naam aan de haak te slaan, dan volgen verdere opdrachten waarschijnlijk wel.” Een project waar hij zijn potlood ook wel eens graag voor zou inschakelen, is voor het illustreren van een kinderboek. “Jammer genoeg zijn er erg veel illustrators die dit wel eens willen proberen, en maar bijster weinig schrijvers die voor hun boek op zoek zijn naar een helpende hand.” Als het aan ons lag, lag het boek alvast in ruime oplage op de persen, klaar om gedrukt te worden. Hanne Ook helemaal weg van de prenten en het verhaal van Thomas Haine? Neem dan een verdere inkijk in zijn illustratieve wereld op orangetown.be. -- Reageer en maak kans op een Louvintage Goodiebag! --
0 Comments
Leave a Reply. |